#артбизнес
Примечательное интервью с коллекционером в "Компании". В общем-то это тоже про Лабубу, только в другой сфере.

Е. Коган: Можно рассчитать перспективы художника, чтобы от твоей прозорливости выиграли хотя бы внуки?

Е. Альтман: Формула покупки любых вещей для того, чтобы заработать, — проста. Первое: работы художника должны находиться в коллекциях локальных или национальных музеев изобразительного искусства. Причем эти картины должны быть не подарены музею, а куплены им. Второе: работы художника должны находиться в коллекциях крупнейших международных музеев. Третье: наличие более трех-пяти продаж на аукционах в течение 5–7 лет, чтобы избежать манипуляций с ценой со стороны владельца работ или арт-дилера. Четвертое: наличие работ художников в трех как минимум крупных собраниях, таких как Фонд Louis-Vuitton или RuArts Марианны Сардаровой.

Правильно ли говорит Альтман?
Тактически - абсолютно. Но давайте погрузимся в контекст.

Первое, что надо понимать - та же Третьяковка сейчас нихрена не покупает, а требует (!) чтобы художники дарили работы. Таковые административные наследники Павла Михайловича Третьякова - он то, дурак, поддерживал художников, деньги платил и переплачивал как многим казалось (хотя на самом деле нет).

Второе - кто крупнейший покупатель сегодня и почему он берет в основном совриск. Это США, где тон задают Гугенхаймы, Стивен Коэн, Эли и Эдит Броуд, Дэниела и Эстреллита Бродски, а также Франсуа Пино, семья Ниархос, Элтон Джон - в общем первая десятка публичных частных коллекций* на добрую половину представлена более или менее евреями.

* тут надо понимать что есть непубличные коллекции и есть государственные типа Лувра, Эскориала, Британского музей, Эрмитажа, Третьяковки, итальянских музеев - там совсем другая история.
Но мы же в данном случае про арт-рынок

Далеко не все евреи являются ортодоксальными иудеями и не поощряют изображение живых существ (уроженец Витебска Марк Шагал, например, на это дело клал и получился великий художник), но тенденция к бесформенному и абстрактному, характерная для совриска, на самом деле подпитывалась и подпитывается в том числе и религиозными воззрениями крупных коллекционеров. Мусульмане (кроме Ирана) это дело тоже поддерживают.

Если сложить первое со вторым, довольно легко понять, что раскрутка и коммерческий успех таких художников как Ротко, Стилл, Полок, Рихтер, Ружуо и др. была вполне натужной и целенаправленной, а не то, что публика сама вдруг возжелала непонятного.

Это разумеется, не догма - из десятки наиболее продаваемых в последние годы авторов

По данным сайта Artprice за аукционный сезон 2023–2024 годов, в десятку самых продаваемых современных художников вошли:
Жан-Мишель Баския — первое место, на котором он находится уже 14 лет подряд.
Ёситомо Нара — второе место.
Джордж Кондо — третье место.
Кит Харинг — четвёртое место.
Джули Мерету — пятое место, единственная женщина в десятке.
Лю Йе — шестое место.
Дэмиен Херст — седьмое место.
Ричард Принс — восьмое место.
Сальво — девятое место.
Бэнкси — десятое место

достаточно много таких, кто рисует и людей и животных. Особенно Ёситомо Нара и Лю Йё - им на эти сложности в целом пофиг, но они и продаются в основном в Восточной Азии и/или выходцам из неё. Но все равно - никакого реализЪму в топе быть не должно. Его собственно и нет.

А самоподдерживаемая система отбора, описанная Альтманом в интервью обеспечивает "правильную аллокацию" нихрена не смыслящих в искусстве инвесторов в нужные "активы".
(продолжение 👇)

#артбизнес
Встрял со своими пятью копейками в дискуссию о токенизации Лейденской коллекции.

Если коротко - это опасная и богомерзкая ересь, всех купивших в аду будут пытать круглосуточным созерцанием картин Ротко, Рабина, а также Глазунова и Никаса Сафронова.

Если серьезно, монетизацию коллекций периодически пытались делать, но внятного успеха эти попытки не имели и большой прибыли держателям бумаг не приносили.

Причин две:
1. Предметы искусства все же не биржевой товар и плюс к тому уникальный, поэтому условно справедливую оценку получает только на аукционе, которые могут по данному предмету проводиться раз в 5 или 10 лет. Соответственно, не понятно сколько это стоит и как это торговать.
Тем более коллекцию, которую разбивать и продавать по частям никто не собирается.
2. Основные мотивы коллекционирования: это удовольствие и социальный статус. У держателя коллекции они есть, у инвесторов - считай что нет.

По крайней мере так было до последнего времени. Может быть NFT что-то в этот отношении изменила. Вот и увидим.

#артбизнес
Интересный материал про оценку произведений искусства методом "остаточной дисперсии" на примере русских художников

... пару лет назад Дэвид Мэй и Майкл Мозес неожиданно заметили интересную особенность в поведении предметов искусства на аукционах, чего не отмечали ранее (вполне вероятно, «прозрение» было связано с тем, что у экономистов закончились деньги от продажи результатов предыдущей научной работы Sotheby’s в 2014 году). Особенность была следующей: некоторые предметы искусства уходили с молотка с достаточной серьезной «амплитудой» — разбросом стоимости как в бóльшую, так и в меньшую стороны. Сама по себе ценовая волатильность никого на арт-рынке удивить не могла — однако зоркие американцы обнаружили, что наибольшие отклонения от ожидаемых результатов показывали произведения особо известных, признанных рынком авторов. Да вот беда: не всех известных, а лишь некоторых из великих!

Мастрид, как говорится.