Знаете это чувство? Слушаешь музыку — и вдруг пробирает до мурашек что-то родное, русское. #культурныйвечер сегодня — пример, как наша культура путешествует по миру и вдохновляет гениев разных стран.

В 1890 году Александр Бородин написал оперу "Князь Игорь". Её жемчужина — "Половецкие пляски" с хором девушек, поющих знаменитое:
"Улетай на крыльях ветра..."
Это плач Ярославны о пленённом муже, полный тоски.

Опера Бородина покорила зрителей. А в 1953 году случилось невероятное: песня "Stranger in Paradise" из мюзикла "Kismet" взлетела на вершины чартов. И основана она именно на... "Улетай на крыльях ветра"! Так мелодия разлетелась для миллионов на Западе.

Что случилось дальше? 1998 год. Хип-хоп группа The Rapsody вовсе выпустила одноименный с оперой трек "Prince Igor", где напрямую засемплировала все тот же знаменитый хор из оперы Бородина. Они сохранили мощь оригинальной мелодии, но переосмыслили её в смеси рэпа и рока.

Даже спустя 140 лет мелодии Бородина продолжают жить и вдохновлять музыкантов по всему миру. Русская опера, рождённая в XIX веке, сегодня звучит в новых жанрах, но сохраняет свою душу. Это ли не повод гордиться нашей культурой?

На фото — афиши оперной постановки разных годов.

👍 Подписывайся на НАСТЕЖЬ

Кем Бродский мечтал стать после смерти?

17 июля письма Иосифа Александровича были проданы на аукционе Литфонда, цена начиналась от 600 тысяч рублей. В одном из них Бродский поставил свой автограф и нарисовал котика. Нарисовал он его не просто так, а из-за большой любви к кошачьим. Сегодняшний #культурныйвечер — про Бродского и котов всей его жизни.

Все идет из детства: в семье будущего поэта было принято выражать эмоции кошачьими звуками — «мяу», «мур-мяу» или «мур-мур-мяу» отвечали за одобрение, сомнение или доверие к собеседнику. Маму Иосиф с отцом звали Киса.

Когда к Бродскому приходили гости, он при особой симпатии к посетителю предлагал: «Хотите, я разбужу для вас кота?». К выбору имён своих питомцев относился с особым трепетом — так появились Кошка в Белых Сапожках, Большой Рыжий, Самсон и Миссисипи.

Бродский считал, что у кошек «нет ни одного некрасивого движения». Поэтому, когда Ахматова начала сравнивать Бродского с рыжим котом, Иосиф Александрович ответил, что после смерти хочет стать именно им.

В одинокой жизни лирика коты зачастую становились единственными спутниками поэта — за это он их любил и посвящал стихи:

О синеглазый, славный Пасик!
Побудь со мной, побудь хоть часик.
Смятённый дух с его ворчаньем
Смири своим святым урчаньем.
Позволь тебя погладить, то есть
Воспеть тем самым, шерсть и доблесть.
Весь, так сказать, триумф природы,
О честь и цвет твоей породы!

Культурный админ хочет закончить пост фотографиями Бродского в позе «лапки», которую он показывал друзьям, когда был в хорошем расположении духа.

👍 Подписывайся на НАСТЕЖЬ

Ничего милее вы сегодня не увидите

Культурный админ заметил популярность поста про Бродского и его любовь к кошкам, поэтому для нового #культурныйвечер спешит поделиться современным художником, любящим этих животных ничуть не меньше.

Шоу Синь — молодой художник из Китая. Он стал известен всего за год активного постинга работ в социальных сетях. Динозавры, драконы, кошки и собаки — Шоу выбирает выдуманных и настоящих животных для своих скетчей.

Художник часто акцентирует внимание на глазах, чтобы наполнить портреты жизнью. А передать индивидуальность каждого питомца помогает работа с пространством: так, уже белому самоеду можно нарисовать только мордочку, а остальное оставить воображению.

Как Шоу Синь создает фактуру? Он сочетает чёткие линии с мягкой штриховкой, работая только карандашом и ластиком. Такой минимализм уже оценен по достоинству — цена работ начинается от 40 тысяч рублей.

❤️ — за любовь к котикам

👍 Подписывайся на НАСТЕЖЬ

Фрида Кало: художница боли, женщина большой страсти и... мастерица вышивки?

Мир знает ее как творца, превратившего страдания в шедевры, символ стойкости и бунта. Но за легендой скрывается девочка, чьи первые холсты были куда скромнее — обычной тканью.

События сегодняшнего #культурныйвечер происходят в Мексике 1912 года. Пятилетняя Фрида, еще не сломленная болезнями, кропотливо вышивает узор на грубом полотне. Детское увлечение иглой и нитью стало первым проявлением ее упорства и внимания к деталям — качеств, позже воплотившихся в знаменитых автопортретах. Саму вышивку, наряду с куклами, первой картиной маслом и личными письмами, впервые покажут публике в новом музее Casa Roja, который откроется 27 сентября. Экспозиция посвящена истокам гениальности Фриды.

Коллекция включает множество снимков отца-фотографа Гильермо, ведь именно в его студии юная Фрида постигала основы композиции и работы с изображениями. Этот опыт лег в основу будущей живописи, где точность и символика сплетаются воедино.

На старых фотокарточках Фрида предстает не легендарной женщиной с монобровью, а ребенком, влюбленным в мир и мечтающим о карьере врача. После перенесенного в 6 лет полиомиелита Кало была надолго прикована к больничной койке. Доктором, как известно, она не стала, но научилась с хирургической точностью передавать на холсте телесные травмы.

Болезнь привела к хромоте и проблемами с правой ногой у Фриды, за что ее быстро начали дразнить сверстники. Чтобы укрепить тело и дух дочери, родители отдали Кало на борьбу и плаванье. В доме сохранились письма Фриды с ее колкостями и иронией над миром, ведь бунтарский дух появился у будущей художницы задолго до ее картин.

Наследие Фриды принадлежит миру, но его корни — здесь, в этих стенах, в земле, что ее взрастила

— говорит Мара Ромео Кало, внучатая племянница художницы.

❤️ — если восхищаешься стойкостью Фриды
🔥 — если мечтаешь увидеть ее картины вживую

👍 Подписывайся на НАСТЕЖЬ

21 августа Джоконда исчезла… и никто не заметил!

Вы говорили:
"Джек Лондон,
деньги,
любовь,
страсть",-
а я одно видел:
вы - Джоконда,
которую надо украсть!
И украли.

Начнем сегодняшний #культурныйвечер отрывком из стихотворения Маяковского, ведь в этот день в 1911 году картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи бесследно исчезла из Лувра. Подробности уму непостижимы: похититель Винченцо Перуджа, помощник стекольщика, вечером спрятался в чулане для метел и наутро с легкостью снял картину со стены. Потом он вынул ее из рамы, укутал в одежду и вышел через служебную зону, незаметно покинув музей. В прошлом веке украсть шедевр мирового искусства было невероятно легко, но… разве полиция не найдет его также быстро?

Пустое место, где обычно висела Джоконда, заметил только на следующий день художник Луи Беру, пришедший зарисовать картину. Сначала подумали, что её убрали для съёмки, но вскоре стало ясно — «Джоконду» украли. Музей был закрыт на неделю, полиция развернула операцию по поиску: дактилоскопия, проверка сотрудников, объявления в СМИ из всех уголков мира. Но и тут ждало досадное недоразумение: газета Washington Post вместе с новостью о краже опубликовала изображение другой картины — Мона Ванны, обнаженной Мона Лизы.

В числе подозреваемых оказались поэт Гийом Аполлинер и Пабло Пикассо. Всё из-за того, что ассистент Аполлинера до этого украл из Лувра древние иберийские статуэтки и подарил их Пикассо и Гийому. Под давлением общественности полиция арестовала и допросила обоих, но доказательств их причастности к краже не нашлось, и вскоре друзья были освобождены. А статуэтки Пикассо вернул в Лувр и честно признался, что ему их подарили, а дареного коня на кражу не проверяют.

Реальный виновник — Перуджа — скрывался два года. Он хранил шедевр в своей квартире и лишь в 1913 году попытался продать картину во Флоренции. Директор галереи Уффици под видом согласия проверил картину, затем уведомил полицию, и Перуджа тут же был арестован. В 1914 году картина вернулась в Лувр, а неудачливый вор поехал отбывать наказание.

👍 Подписывайся на НАСТЕЖЬ

Король папарацци приехал в Москву

В залах Мультимедиа Арт Музея сейчас можно заглянуть за кулисы золотого века Рима. Здесь открылась выставка Рино Бариллари — человека, которого Федерико Феллини однажды назвал «королём папарацци». На его фотографиях Одри Хепбёрн без макияжа, Брижит Бардо прячет лицо от вспышки, а Джордж Клуни неожиданно оказывается не героем таблоидов, а обычным человеком, застигнутым врасплох. #Культурныйвечер про человека, который умел оказываться в нужное время в самом горячем месте.

Бариллари превратил охоту за редким кадром в искусство и буквально заплатил за это своим телом: 165 раз он оказывался в больнице, 12 раз ломал рёбра, у него разбили 78 фотоаппаратов и 40 вспышек. Путь Рино начался у фонтана Треви, где 14-летний беглец из дома подбирал монетки туристов, на которые покупал еду, и случайно оказался рядом с фотографами. Вскоре он уже сам держал камеру и снимал тех, кто гулял по Риму шестидесятых — эпоху, когда итальянская столица превратилась в «Голливуд на Тибре».

Но кадры Бариллари запечатлели не только блеск кинодив и актёров. Всего через 8 лет фотограф оказался свидетелем самых тёмных страниц новейшей истории Италии: убийства премьера Альдо Моро, покушения на Папу Римского, гибели режиссёра Пьера Паоло Пазолини. Его фотографии стали хроникой страны, где мода и скандалы шли вместе с неописуемо страшными событиями. И если текстом чего-то не расскажешь, то фотографии Рино смогли навсегда сохранить моменты.

Посетить выставку стоит и ради знаковых снимков, и чтобы почувствовать атмосферу настоящей dolce vita. Продлится она до 7 сентября и проходит в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке,16.

👍 Проголосуй за НАСТЕЖЬ

Наследие Джорджо Армани: элегантность, своеволие и котики

На прошлой неделе мир моды потерял Джорджо Армани. Именно он создал «power suit» — тот самый костюм, который в 80-е стал униформой успешных людей. Его носили все: от Ричарда Гира в «Американском жиголо» до чиновников и президентов. Армани до последнего сохранял независимость бренда и управлял им сам, не продавая корпорациям. Однако в завещании обозначил, что ждёт от наследников продажи 54,9% акций конгломерату LVMH.

Стиль Армани был про уверенность и простоту, без лишнего гламура. Им он и вписал себя в историю, не изменившись под грузом трендов и фаст-фэшн. Сегодняшний #культурныйвечер мы посвятили мыслям великого модельера про моду, работу и котиков.

Про элегантность

Интеллект элегантен. Глупость — нет.



Про работу

Очень просто: полная самоотдача, абсолютная упертость и помешательство на контроле. Я перепроверяю всё, что делаю, поэтому не могу винить кого-то в том, что что-то идёт не так. Каждое решение — моё, и это, я считаю, очень заметно.

О сходстве с кошками

Я люблю кошек, потому что они — зеркальное отражение моей натуры. Нужно заслужить их доверие. Они никогда не идут к тебе сразу. Они способны на огромную любовь и привязанность, но чтобы этого достичь, требуется время. Я точно такой же.

Самый переоцененный тренд в моде…

– "тихая роскошь". Это чаще всего лишь формула продажи упрощённой идеи элегантности, лишенной истинной индивидуальности.

Один совет для тех, кто только начинает карьеру в модной индустрии

Учиться, посвящать себя делу, работать, не ожидать немедленного успеха, работать, работать ещё больше и принимать каждый творческий вызов. Только так собственное видение может сформироваться по-настоящему.

Про секрет счастливой жизни

Извлекать максимум из того, что имеешь. Избегать зависти и обиды.

👍 Проголосуй за НАСТЕЖЬ

На этой неделе в Москве проходят две главные ярмарки современного искусства — Cosmoscow и Blazar.

Культурный админ решил найти побольше новых и талантливых. Поэтому отправился на Blazar узнавать, что же происходит в искусстве этой осенью. В #культурныйвечер – 5 художников, за которыми стоит следить и коллекционировать (по возможности).

Встречает гостей выставки милейший динозавр Нади Авдониной. Художница переосмысливает антикварный фарфор, соединяя его с динозаврами и мифами. Ее работы — про иронию и альтернативную реальность, в которой динозавры оказываются вписаны в наш культурный код.

Мишка или Трофей 1 Глеба Нестреляева итак захватил все телеграм каналы, но ничего не можем поделать — культурный админ тоже в него влюбился.

Найти баланс между искусством и реальной жизнью получилось у Анны Таганцевой-Кобзевой. Образы на картинах, балансирующие между абстракцией и намеком на архитектурные детали оказываются… колоннами на Белорусской и проспекте Мира. Цена за одну — 450 тысяч рублей, что людям, признавшим колонны метро, кажется достаточно небюджетным.

В секции дизайна культурного админа покорила Alenka. Она создает работы про связь эпох, сочетая старинные техники с современными феноменами. Например, на офортах девушка препарирует тело, а название емко гласит «Распаковка личности». Сама Alenka шутит, что раньше женщины не могли заниматься такой работой, но теперь в запрещенной сети слишком много любительниц «препарировать».

Подытожить хочется работой фонда «Поле». Русская усадьба стала сакральным пространством, где труд приближает нас к роли творца. Об этом, помнится, говорил еще Толстой. Революция вырубила вишнёвые сады, но именно они превратились в приюты детям, осиротевшим во время воин.
Жизнь побеждает, и на месте старых парков снова растут цветы. (Не)детский сад — про память о прошлом и заботу о настоящем. Такое современное искусство нам очень нравится.

👍 Подписывайся на НАСТЕЖЬ

Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу, в чью эпоху я живу на земле

— писала Ахматова

25 сентября родился один из самых ярких композиторов XX века. В консерваторию он поступил в тринадцать лет, а уже в девятнадцать написал Первую симфонию. Зрители аплодировали стоя, а критики сразу окрестили его будущим классиком. #Культурныйвечер про судьбу гения.

Шостакович был человеком контрастов: замкнутый и осторожный в жизни, он при этом умел быть язвительным и остроумным. В письмах нередко шутил над коллегами, в повседневности же оставался деликатным. Его страстью был футбол, Шостакович говорил, что стадион — единственное место, где можно кричать и «за», и «против».

Музыка Шостаковича охватывает целый мир: от монументальных симфоний до лёгких прелюдий. «Ленинградская» симфония во время войны стала символом стойкости и мужества, а журнал «Time» сделал композитора героем обложки, подписав: «Пожарный Шостакович среди разрывов бомб услышал аккорды победы». Если слушать «Ленинградскую» сейчас, легко представить, как ее исполняют музыканты города, который не сдается, и каждый дом в блокадном Ленинграде заполняется «аккордами победы».

Даже тяжело больной, он продолжал писать музыку, а на концерты приходить с отнимающейся рукой. Пятнадцатая симфония, написанная со слезящимися от старости глазами, стала удивительно светлым прощанием композитора. Шостакович говорил, что без музыки жизнь неполна и глуха. Так и есть: его произведения до сих пор отзываются слушателям и делают мир громче, ярче и глубже.

👍 Проголосуй за НАСТЕЖЬ

Что будет, если 10 лет наблюдать за Луной?

#Культурныйвечер для тех, кто не успел увидеть суперлуние своими глазами.

На первый взгляд кажется, что Луна всегда одинаковая — белый круг, который висит на небе. На самом деле поверхность спутника Земли почти пепельная, но такой мы ее видим редко. Просто, проходя через земную атмосферу, свет преломляется и окрашивается в разные оттенки от оранжевого до голубоватого. На это влияют пыль, влага, дым и даже температура воздуха. Иногда Луна у горизонта кажется чуть сплющенной — это тоже оптический эффект, результат плотных слоёв атмосферы. Однако то, что кажется искажением, стало настоящим вдохновением для фотографов.

Уже 10 лет Марчелла Джулия Паче фотографирует только Луну. Она снимает в любых условиях — в тумане, после дождя и в клубах пули. Из сотен фотографий Джулия выбрала 48 и собрала их в один большой коллаж, где можно увидеть, насколько по-разному атмосфера «раскрашивает» спутник Земли.

С детства я любила видеть больше, чем доступно с первого взгляда. Наверное, поэтому меня всегда тянуло к фокусам и оптическим иллюзиям

— делится Джулия.

Когда Марчеллу спрашивают, зачем столько лет фотографировать одно и то же, она отвечает просто: Луна никогда не повторяется. Каждый вечер — новая история света, воздуха и цвета, которой хочется делиться с окружающими.

👍 Проголосуй за НАСТЕЖЬ

Когда слякоть становится искусством

Холодная дождливая осень накрыла нашу необъятную. Где-то уже выпал снег, а где-то дороги покрылись плотным слоем грязи. #Культурныйвечер — про художника Никиту Голубева*, для которого такая погода стала возможностью творить, поскольку вместо кистей и красок он использует пыль, грязь, пару перчаток и кузова автомобилей.

Никита превращает грязные машины во временные полотна, на которых появляются картины —животные, пейзажи или мультяшные сцены с Чебурашкой или Годзиллой. Его работы живут недолго — до первой мойки, но именно в этом их уникальность, существующая на грани случайности и искусства.

Видео создания его рисунков стремительно набирают просмотры в соцсетях. Подписчики из разных стран восхищаются тем, как из грязи рождается неповторимая красота, а дальнобойщики из Китая и США в комментариях уже приглашают Никиту приехать и расписать свои фуры👍

Успех Никиты — шикарный повод порадоваться волшебству осени, когда фура хотя бы на пару часов превращается в арт-объект, а городская пыль — в краску, из которой рождается новое искусство.

👍 Проголосуй за НАСТЕЖЬ

Большой фестиваль мультфильмов уже в Москве

Москва 19 лет подряд превращается осенью в столицу анимации, и сейчас снова настал именно этот момент. Сегодня открывается Большой фестиваль мультфильмов: более 300 картин из 35 стран. Короткие и длинные, смешные и странные — всё, что может понравиться и взрослым, и детям.

Фестиваль открывает премьера «Арко» режиссера Уго Бьенвеню, спродюсированного Натали Портман. Среди самых ожидаемых показов — новый детский мультфильм Мишеля Гондри (вы его знаете по «Вечному сиянию чистого разума») «Майя, придумай мне название». Конечно, одними просмотрами фестиваль не ограничится. Будут встречи с режиссерами, мастер-классы, вечеринка клипов и ночь анимации. Кстати, впервые на площадке организована деловая программа про ИИ, метавселенные и образование в анимации.

А если вы не в Москве, то с 7 по 16 ноября пройдет онлайн-версия фестиваля, которую может посетить любой желающий.

Дождливой осенью самое время снова начать смотреть мультики, укутавшись в плед, или попав в кинозал, захватить любимый кофе и на #культурныйвечер снова погрузиться в детство.

👍 Проголосуй за НАСТЕЖЬ

Игрушки, которые рассказывают наши истории

Во многих странах мира 27 октября отмечают День плюшевого мишки. Это один из самых теплых праздников, потому что в каждой игрушке прячется кусочек детства, даже если мы давно выросли. #Культурныйвечер про то, как итальянский фотограф Габриэле Галимберти несколько лет путешествовал по миру и снимал детей с их любимыми игрушками. В его проекте «Истории игрушек» больше сотни фотографий, сделанных в пятидесяти странах — от Малави до Китая. На снимках обычные дети, которые играют, мечтают и немножко стесняются камеры.

Галимберти заметил, что малыши из богатых стран относятся к своим игрушкам бережно, а дети из бедных —чаще играют на улице, а потому меньше привязаны к материальному. Но у всех игрушки выполняют одну и ту же роль — друзей, защитников от ночных монстров и непременной компании для сна. Они именно те близкие существа, которым мы учимся доверять.

«Истории игрушек», помимо прочего, доказывают, что детская игра — универсальный язык, понятный без перевода. В любой стране мира ребенок верит, что плюшевый медведь или любимый робот его поймет и защитит. И именно поэтому, даже став взрослыми, мы продолжаем искать рядом что-то простое и доброе.

Между прочим, на картинках из проекта есть и девочка из Москвы. Сможете ее найти?

👍НАСТЕЖЬ | Проголосовать

Самое «Сокровенное» в Зарядье

В Подземном музее «Зарядья» открылась выставка «Сокровенное — Живое». В экспозиции то, что мы обычно называем традицией, хранящейся в самой глубине сердца и отражающейся в тишине икон, узорах старой вышивки и завитках наличников.

Фон выставки сам по себе задает настроение, им стали белокаменные стены Китайгородской крепости XVI века, остающиеся живым символом преемственности поколений. Здесь современные художники и мастера показывают, как традиция раскрывается сегодня через живопись, резьбу по дереву, ткачество и даже 3D-печать.

Особое внимание посетителей привлекают работы фотографа Натальи Янкелевич. В прошлом году она получила награду в Париже за серию снимков о Ямале — это были портреты детей Севера. В «Зарядье» представлен ее фотопроект FAIRYTALE SOUP, где актриса Алена Михайлова примеряет образы героев знакомых с детства сказок: Снегурочки, Бабы Бабарихи, Золотого Петушка. Так получился микс магии, фольклора и современной фотографии.

Выставка в Подземном музее «Зарядья» (Варварка, 6, стр. 2) продлится до 7 декабря. Отличный повод устроить себе #культурныйвечер.

👍НАСТЕЖЬ | Проголосовать