Forwarded from 𝚃𝚆𝙸𝚂𝚃𝙴𝙳 𝚃𝚁𝙰𝙽𝚂𝙸𝚂𝚃𝙾𝚁
Хочется что-то рассказать про последнее просмотренное, но пока дело идет средненько.
Посмотрела норвежский триллеро-хоррор Babycall и совместного производства США-Эмираты хоррор Djinn, и это, конечно, два ярких представителя своего инфопотока.
Babycall - фильм о том, как героиня (Нуми Рапас) пытается скрыться от агрессивного мужа, который чуть не убил их сына. Переезжает, постоянно находится на грани реальности из-за стресса, недосыпа и ужаса, беспокоится о ребенке 24\7, сидит у его школы, и в итоге покупает радионяню, чтобы ночью слышать как ребенок дышит.
Вместо этого радионяня ловит соседний канал и начинает транслировать ор из другой квартиры, где явно кого-то избивают и вообще происходит какой-то кошмар. Реальны эти звуки или нет мы - как и Нуми - не слишком четко понимаем, а потом появляется работник местного М-Видео, который помогает ей в этом расследовании и которого играет Кристофер Йонер. И ты так "подождите-ка".
В этот момент ты вспоминаешь, что это все снял Поль Слетауне, который с тем же Йонером снял фильм Naboer, и это объясняет ВСЁ. Ты понимаешь, что сейчас Поль будет иметь тебе мозг, чем он и занимается остаток фильма, но если вы любите - может зайти. Хотя Naboer все-таки поэнергичней.
С Djinn все гораздо проще, это любимый хоррор-жанр "радости материнства". У семейной пары умирает маленький ребенок, так что они отправляются на (малую) родину, муж планирует работать, жена - воссоединиться с родителями и сестрой.
Естественно, заселяются в какой-то отель (!), вокруг которого стоит туман (!), и построен этот отель на месте, где якобы обитали джинны (стивен кинг, не плачь). Там еще какие-то собаки будут, чего там только не будет.
И все бы ничего, атмосфера-то очень классная, но я не знаю каким надо быть садистом, чтобы своим актерам давать такие диалоги.
Но атмосфера. Но диалоги. Но плот-твист. В общем дегтя в мед накидано прилично.
Посмотрела норвежский триллеро-хоррор Babycall и совместного производства США-Эмираты хоррор Djinn, и это, конечно, два ярких представителя своего инфопотока.
Babycall - фильм о том, как героиня (Нуми Рапас) пытается скрыться от агрессивного мужа, который чуть не убил их сына. Переезжает, постоянно находится на грани реальности из-за стресса, недосыпа и ужаса, беспокоится о ребенке 24\7, сидит у его школы, и в итоге покупает радионяню, чтобы ночью слышать как ребенок дышит.
Вместо этого радионяня ловит соседний канал и начинает транслировать ор из другой квартиры, где явно кого-то избивают и вообще происходит какой-то кошмар. Реальны эти звуки или нет мы - как и Нуми - не слишком четко понимаем, а потом появляется работник местного М-Видео, который помогает ей в этом расследовании и которого играет Кристофер Йонер. И ты так "подождите-ка".
В этот момент ты вспоминаешь, что это все снял Поль Слетауне, который с тем же Йонером снял фильм Naboer, и это объясняет ВСЁ. Ты понимаешь, что сейчас Поль будет иметь тебе мозг, чем он и занимается остаток фильма, но если вы любите - может зайти. Хотя Naboer все-таки поэнергичней.
С Djinn все гораздо проще, это любимый хоррор-жанр "радости материнства". У семейной пары умирает маленький ребенок, так что они отправляются на (малую) родину, муж планирует работать, жена - воссоединиться с родителями и сестрой.
Естественно, заселяются в какой-то отель (!), вокруг которого стоит туман (!), и построен этот отель на месте, где якобы обитали джинны (стивен кинг, не плачь). Там еще какие-то собаки будут, чего там только не будет.
И все бы ничего, атмосфера-то очень классная, но я не знаю каким надо быть садистом, чтобы своим актерам давать такие диалоги.
Но атмосфера. Но диалоги. Но плот-твист. В общем дегтя в мед накидано прилично.
Я знаю, что все уже написали, но если я тоже не напишу, будет совсем стыдно.
У второго сезона Mindhunter появился трейлер, и в нем есть Эд Кемпер (так, поболтать), доли секунды всех понемногу (Мэнсон! Берковиц!), классная музыка и, кажется, даже та история где Джон Дуглас так заработался, что попал в больничку.
https://www.youtube.com/watch?v=wIazdDw4tao
У второго сезона Mindhunter появился трейлер, и в нем есть Эд Кемпер (так, поболтать), доли секунды всех понемногу (Мэнсон! Берковиц!), классная музыка и, кажется, даже та история где Джон Дуглас так заработался, что попал в больничку.
https://www.youtube.com/watch?v=wIazdDw4tao
Мне тут показали какое-то поразительное музыкальное видео, которое по развитию, визуальной изобретательности и уровню какой-то чистой невербальной жути достигает такого уровня, что можно какое-то время хорроры не смотреть.
Это помимо того, что там большинство персонажей лошади.
Сижу просто теперь, за лицо держусь, что говорить не знаю. Идите смотреть быстрее.
https://youtu.be/IN2YrKRzRjw
Это помимо того, что там большинство персонажей лошади.
Сижу просто теперь, за лицо держусь, что говорить не знаю. Идите смотреть быстрее.
https://youtu.be/IN2YrKRzRjw
YouTube
Moses Sumney - Quarrel [Official Video]
Listen: https://mosessumney.lnk.to/aromanticism
-
Directed By: Allie Avital & Moses Sumney
Cinematographer: Sy Turnbull
Denmark Cinematographer: Martin Solvang
Producer: Meghan Doherty
Executive Producer: Whitney Jackson
Production Company: Partizan Entertainment…
-
Directed By: Allie Avital & Moses Sumney
Cinematographer: Sy Turnbull
Denmark Cinematographer: Martin Solvang
Producer: Meghan Doherty
Executive Producer: Whitney Jackson
Production Company: Partizan Entertainment…
Если вы думаете, что я только играю в футбол и вымогаю деньги у населения, это не так, я вот тут прочитала дебютного Мьевиля, потому что взбрело мне его читать в хронологическом порядке.
(на самом деле потому что это урбан-фэнтези про гаммельнского крысолова, jesus take the wheel)
В, общем, я прочитала King Rat.
Вы, возможно помните как я еще веков 15 назад штырилась с описания, собственно, истребления крысиного народа из этой книги. И можете примерно посчитать, сколько времени у меня на все это ушло. Потому что текст... какой-то... липкий, душный, кирпичный, тесный, он очень прижимает к земле. При этом это не липкость вульгарная, а просто вязкость языка, потому что Мьевиль умеет так собрать слова, что ты их не вдыхаешь, а жуешь.
На на самом деле меня даже не это поразило, а то, какие у него отношения с музыкой, потому что одна из основных линий тут в том, что подруга героя записывает джангл. У человека попроще вся эта история била бы в лоб, но для Мьевиля у музыки и музыкальной тусовки больше граней, так что там вплывает то один образ, то другой. Верхний слой - конечно то, что музыка гипнотична, что люди стягиваются в клуб, как крысы к тому самому гаммельнскому товарищу. А за ним еще слои (как в электронной музыке, да). Что музыка - это город. Что бит - это жизнь. Что трек состоит из многого, что он сложен, что нельзя себя свести к одной теме. Самый красивый фрагмент, пожалуй, описание Wind City - трека, который Наташа записывает вместе с Крысоловом.
King Rat вообще создан из таких вот отдельных полотен, сцена здесь, сцена тем.
Например поразительной жути и красоты сцена, где полчище крыс тянется к подвешенному над ними динамику, волнами подминая тех, кто под ними, и тех кто под ними, и тех кто под ними.
Или вот такое вот описание заброшенной баржи:
It heaved gently to and fro in the current, little waves slapping its greasy boards like petulant children. The corpse of a boat, its black wood leprous and decaying, a vast tarpaulin slung across it like a shroud.
При этом ощущается книга все равно неровно, иногда избыточностью реплик, иногда притормаживающей историей, но такие вот снэпшоты из темноты все-таки того стоят.
И господи, какой же охрененный там в финале тематический разворот на 180, это спойлер-спойлер, и у меня сечас прям руки болят от того, что не могу о нем говорить. Просто всю книгу ты думал, что читал просто частную историю, и вдруг понимаешь, что все это время читал про всё.
(на самом деле потому что это урбан-фэнтези про гаммельнского крысолова, jesus take the wheel)
В, общем, я прочитала King Rat.
Вы, возможно помните как я еще веков 15 назад штырилась с описания, собственно, истребления крысиного народа из этой книги. И можете примерно посчитать, сколько времени у меня на все это ушло. Потому что текст... какой-то... липкий, душный, кирпичный, тесный, он очень прижимает к земле. При этом это не липкость вульгарная, а просто вязкость языка, потому что Мьевиль умеет так собрать слова, что ты их не вдыхаешь, а жуешь.
На на самом деле меня даже не это поразило, а то, какие у него отношения с музыкой, потому что одна из основных линий тут в том, что подруга героя записывает джангл. У человека попроще вся эта история била бы в лоб, но для Мьевиля у музыки и музыкальной тусовки больше граней, так что там вплывает то один образ, то другой. Верхний слой - конечно то, что музыка гипнотична, что люди стягиваются в клуб, как крысы к тому самому гаммельнскому товарищу. А за ним еще слои (как в электронной музыке, да). Что музыка - это город. Что бит - это жизнь. Что трек состоит из многого, что он сложен, что нельзя себя свести к одной теме. Самый красивый фрагмент, пожалуй, описание Wind City - трека, который Наташа записывает вместе с Крысоловом.
King Rat вообще создан из таких вот отдельных полотен, сцена здесь, сцена тем.
Например поразительной жути и красоты сцена, где полчище крыс тянется к подвешенному над ними динамику, волнами подминая тех, кто под ними, и тех кто под ними, и тех кто под ними.
Или вот такое вот описание заброшенной баржи:
It heaved gently to and fro in the current, little waves slapping its greasy boards like petulant children. The corpse of a boat, its black wood leprous and decaying, a vast tarpaulin slung across it like a shroud.
При этом ощущается книга все равно неровно, иногда избыточностью реплик, иногда притормаживающей историей, но такие вот снэпшоты из темноты все-таки того стоят.
И господи, какой же охрененный там в финале тематический разворот на 180, это спойлер-спойлер, и у меня сечас прям руки болят от того, что не могу о нем говорить. Просто всю книгу ты думал, что читал просто частную историю, и вдруг понимаешь, что все это время читал про всё.
Forwarded from CoolConnections
Совсем скоро нас накроет ДАТСКОЙ ВОЛНОЙ 🌊
С радостью представляем 11-й фестиваль датского кино — DANISH WAVE, который традиционно открывает плеяду наших осенних национальных фестивалей, и в этом году пройдет в Москве и Екатеринбурге. Фестиваль пройдет с 18 сентября по 13 октября.
🎫 Билеты скоро в продаже: http://amp.gs/SmKT
_________________________________
В программе:
📍«Счастливчик Пер» (2018) — бережно экранизированная датская классика от режиссера Билле Аугуста, который лично приедет представить ее на открытии фестиваля.
📍«Мистериум. Журнал 64» (2018) — четвертый фильм франшизы «Мистериум» о полицейском дуэте, чудовищных тайнах и захватывающем душу расследовании.
📍«По доброй воле» (2019) — драмеди о финансисте, попавшем в тюремный хор.
📍«До заморозков» (2018) — историческая драма о Дании XIX века и чести и достоинстве в трудные времена.
📍«Сыны Дании» (2019) — триллер о межнациональных противоречиях в современной Дании от режиссера-дебютанта, чья семья эмигрировала из Ирака.
Сквозными темами через фестиваль проходят национальная история, классическая литература, одновременно драматизм и парадоксальный юмор — совершенно разные грани многоликого кинематографа Дании 🎬
С радостью представляем 11-й фестиваль датского кино — DANISH WAVE, который традиционно открывает плеяду наших осенних национальных фестивалей, и в этом году пройдет в Москве и Екатеринбурге. Фестиваль пройдет с 18 сентября по 13 октября.
🎫 Билеты скоро в продаже: http://amp.gs/SmKT
_________________________________
В программе:
📍«Счастливчик Пер» (2018) — бережно экранизированная датская классика от режиссера Билле Аугуста, который лично приедет представить ее на открытии фестиваля.
📍«Мистериум. Журнал 64» (2018) — четвертый фильм франшизы «Мистериум» о полицейском дуэте, чудовищных тайнах и захватывающем душу расследовании.
📍«По доброй воле» (2019) — драмеди о финансисте, попавшем в тюремный хор.
📍«До заморозков» (2018) — историческая драма о Дании XIX века и чести и достоинстве в трудные времена.
📍«Сыны Дании» (2019) — триллер о межнациональных противоречиях в современной Дании от режиссера-дебютанта, чья семья эмигрировала из Ирака.
Сквозными темами через фестиваль проходят национальная история, классическая литература, одновременно драматизм и парадоксальный юмор — совершенно разные грани многоликого кинематографа Дании 🎬
Обещала смотреть два месяца кино про женщин, этим и занимаюсь, но на канале это пока не слишком заметно.
А тут, наконец, добралась до I Am Mother, в котором две женщины, и один робот, который... типа тоже женщина. И все они мать, но это и так в названии написано.
В постапокалистическом мире в бункере робот(мать) растит девочку из одного из множества сохраненных на этот случай эмбрионов. Наружу выходить нельзя, там все заражено, так что о мире девочка знает из того, что видит в выпусках старых тв-шоу, читает в книгах, и узнает от робота(матери). Все это включает в себя обучение философии, медицине, всякого рода техническим вещам - в общем личность растет всесторонне развитая, хоть общаться и не с кем.
Все это рушится, когда в бункер пытается пробраться женщина извне, потому что во-первых внезапно оказывается, что снаружи не все умерло, а во-вторых таким образом авторитет матери моментально летит в окно, семья перестает быть семьей, доверие пропадает, и девушка начинает задавать вопросы. А когда задаешь вопросы, могут появиться неприятные ответы.
I Am Mother очень весело интерпретировать, это такое кино, после которого надо сесть в компании и играть в предположения. Тут и сверхконтролирующие родители, и попытка воспитать ребенка, чтобы он тебя кормил а не жил своей жизнью, и как вариант - обеспеченные родители против малоимущих. Можно дискретно из этого считывать отдельные значения, но в целом у фильма очень впечатляющая общая эмоция.
Потому что сводится все к одному - ты выбираешься из тени своих родителей, но так или иначе все равно тащишь за собой их влияние. Это общечеловеческое состояние, и то как оно проживается в минимальном сай-фай триллере о том, врет ли робот - очень хорошо.
Ну а то, что любой триллер выигрывает от робота, у которого на лице нет эмоций, потому что.. нет лица, это мы уже давно знаем)
А тут, наконец, добралась до I Am Mother, в котором две женщины, и один робот, который... типа тоже женщина. И все они мать, но это и так в названии написано.
В постапокалистическом мире в бункере робот(мать) растит девочку из одного из множества сохраненных на этот случай эмбрионов. Наружу выходить нельзя, там все заражено, так что о мире девочка знает из того, что видит в выпусках старых тв-шоу, читает в книгах, и узнает от робота(матери). Все это включает в себя обучение философии, медицине, всякого рода техническим вещам - в общем личность растет всесторонне развитая, хоть общаться и не с кем.
Все это рушится, когда в бункер пытается пробраться женщина извне, потому что во-первых внезапно оказывается, что снаружи не все умерло, а во-вторых таким образом авторитет матери моментально летит в окно, семья перестает быть семьей, доверие пропадает, и девушка начинает задавать вопросы. А когда задаешь вопросы, могут появиться неприятные ответы.
I Am Mother очень весело интерпретировать, это такое кино, после которого надо сесть в компании и играть в предположения. Тут и сверхконтролирующие родители, и попытка воспитать ребенка, чтобы он тебя кормил а не жил своей жизнью, и как вариант - обеспеченные родители против малоимущих. Можно дискретно из этого считывать отдельные значения, но в целом у фильма очень впечатляющая общая эмоция.
Потому что сводится все к одному - ты выбираешься из тени своих родителей, но так или иначе все равно тащишь за собой их влияние. Это общечеловеческое состояние, и то как оно проживается в минимальном сай-фай триллере о том, врет ли робот - очень хорошо.
Ну а то, что любой триллер выигрывает от робота, у которого на лице нет эмоций, потому что.. нет лица, это мы уже давно знаем)
