"Мидсоммар" оказался так прекрасен, что я вот на сутки застряла в каком-то пространстве бессловесности.
С одной стороны в нем очень очевидные высказывания, которые пытаться выявить и пересказать нет смысла. С другой стороны то, как они исполнены это настолько красиво и иногда настолько пронзительно, что о них очень хочется говорить, а как говорить - не знаю.
В самом фильме есть прекрасная линия с книгой, в которой нет вербального, только чувства, как-то там обозначаемые рунами, расшифрованные из пятен краски. Эта прямая, без лишних вопросов эмпатия повторяется во всем, растет сама из себя побегами - и когда Дэни в танце вдруг начинает понимать чужой язык, и в абсолютном катарсисе ее дикого плача.
То, как она из мира тотальной изоляции, темного кадра, давящих комнат, со всех сторон смотрящих зеркалами вдруг попадает в огромное пространство с его до головокружения светлым воздухом - опыт, от которого перехватывает дыхание.
То, как Пелле до отвратительного нарочно приводит ее в состояние на грани срыва, как будто хочет, чтобы ее этими накопившимися чувствами стошнило, чтобы этот яд не копился - зрелище спорное, фрустрирующее и освобождающее.
Два с половиной часа чудовищного очищения. Больно, солнечно, ясно.
С одной стороны в нем очень очевидные высказывания, которые пытаться выявить и пересказать нет смысла. С другой стороны то, как они исполнены это настолько красиво и иногда настолько пронзительно, что о них очень хочется говорить, а как говорить - не знаю.
В самом фильме есть прекрасная линия с книгой, в которой нет вербального, только чувства, как-то там обозначаемые рунами, расшифрованные из пятен краски. Эта прямая, без лишних вопросов эмпатия повторяется во всем, растет сама из себя побегами - и когда Дэни в танце вдруг начинает понимать чужой язык, и в абсолютном катарсисе ее дикого плача.
То, как она из мира тотальной изоляции, темного кадра, давящих комнат, со всех сторон смотрящих зеркалами вдруг попадает в огромное пространство с его до головокружения светлым воздухом - опыт, от которого перехватывает дыхание.
То, как Пелле до отвратительного нарочно приводит ее в состояние на грани срыва, как будто хочет, чтобы ее этими накопившимися чувствами стошнило, чтобы этот яд не копился - зрелище спорное, фрустрирующее и освобождающее.
Два с половиной часа чудовищного очищения. Больно, солнечно, ясно.
А теперь действительно важный вопрос:
если столб, вокруг которого водят хоровод на мидсоммар, это огромный символ полового органа
можно ли сказать
что они
ВОДЯТ ХЕРОВОД
если столб, вокруг которого водят хоровод на мидсоммар, это огромный символ полового органа
можно ли сказать
что они
ВОДЯТ ХЕРОВОД
Forwarded from 𝚃𝚆𝙸𝚂𝚃𝙴𝙳 𝚃𝚁𝙰𝙽𝚂𝙸𝚂𝚃𝙾𝚁
Хочется что-то рассказать про последнее просмотренное, но пока дело идет средненько.
Посмотрела норвежский триллеро-хоррор Babycall и совместного производства США-Эмираты хоррор Djinn, и это, конечно, два ярких представителя своего инфопотока.
Babycall - фильм о том, как героиня (Нуми Рапас) пытается скрыться от агрессивного мужа, который чуть не убил их сына. Переезжает, постоянно находится на грани реальности из-за стресса, недосыпа и ужаса, беспокоится о ребенке 24\7, сидит у его школы, и в итоге покупает радионяню, чтобы ночью слышать как ребенок дышит.
Вместо этого радионяня ловит соседний канал и начинает транслировать ор из другой квартиры, где явно кого-то избивают и вообще происходит какой-то кошмар. Реальны эти звуки или нет мы - как и Нуми - не слишком четко понимаем, а потом появляется работник местного М-Видео, который помогает ей в этом расследовании и которого играет Кристофер Йонер. И ты так "подождите-ка".
В этот момент ты вспоминаешь, что это все снял Поль Слетауне, который с тем же Йонером снял фильм Naboer, и это объясняет ВСЁ. Ты понимаешь, что сейчас Поль будет иметь тебе мозг, чем он и занимается остаток фильма, но если вы любите - может зайти. Хотя Naboer все-таки поэнергичней.
С Djinn все гораздо проще, это любимый хоррор-жанр "радости материнства". У семейной пары умирает маленький ребенок, так что они отправляются на (малую) родину, муж планирует работать, жена - воссоединиться с родителями и сестрой.
Естественно, заселяются в какой-то отель (!), вокруг которого стоит туман (!), и построен этот отель на месте, где якобы обитали джинны (стивен кинг, не плачь). Там еще какие-то собаки будут, чего там только не будет.
И все бы ничего, атмосфера-то очень классная, но я не знаю каким надо быть садистом, чтобы своим актерам давать такие диалоги.
Но атмосфера. Но диалоги. Но плот-твист. В общем дегтя в мед накидано прилично.
Посмотрела норвежский триллеро-хоррор Babycall и совместного производства США-Эмираты хоррор Djinn, и это, конечно, два ярких представителя своего инфопотока.
Babycall - фильм о том, как героиня (Нуми Рапас) пытается скрыться от агрессивного мужа, который чуть не убил их сына. Переезжает, постоянно находится на грани реальности из-за стресса, недосыпа и ужаса, беспокоится о ребенке 24\7, сидит у его школы, и в итоге покупает радионяню, чтобы ночью слышать как ребенок дышит.
Вместо этого радионяня ловит соседний канал и начинает транслировать ор из другой квартиры, где явно кого-то избивают и вообще происходит какой-то кошмар. Реальны эти звуки или нет мы - как и Нуми - не слишком четко понимаем, а потом появляется работник местного М-Видео, который помогает ей в этом расследовании и которого играет Кристофер Йонер. И ты так "подождите-ка".
В этот момент ты вспоминаешь, что это все снял Поль Слетауне, который с тем же Йонером снял фильм Naboer, и это объясняет ВСЁ. Ты понимаешь, что сейчас Поль будет иметь тебе мозг, чем он и занимается остаток фильма, но если вы любите - может зайти. Хотя Naboer все-таки поэнергичней.
С Djinn все гораздо проще, это любимый хоррор-жанр "радости материнства". У семейной пары умирает маленький ребенок, так что они отправляются на (малую) родину, муж планирует работать, жена - воссоединиться с родителями и сестрой.
Естественно, заселяются в какой-то отель (!), вокруг которого стоит туман (!), и построен этот отель на месте, где якобы обитали джинны (стивен кинг, не плачь). Там еще какие-то собаки будут, чего там только не будет.
И все бы ничего, атмосфера-то очень классная, но я не знаю каким надо быть садистом, чтобы своим актерам давать такие диалоги.
Но атмосфера. Но диалоги. Но плот-твист. В общем дегтя в мед накидано прилично.
Я знаю, что все уже написали, но если я тоже не напишу, будет совсем стыдно.
У второго сезона Mindhunter появился трейлер, и в нем есть Эд Кемпер (так, поболтать), доли секунды всех понемногу (Мэнсон! Берковиц!), классная музыка и, кажется, даже та история где Джон Дуглас так заработался, что попал в больничку.
https://www.youtube.com/watch?v=wIazdDw4tao
У второго сезона Mindhunter появился трейлер, и в нем есть Эд Кемпер (так, поболтать), доли секунды всех понемногу (Мэнсон! Берковиц!), классная музыка и, кажется, даже та история где Джон Дуглас так заработался, что попал в больничку.
https://www.youtube.com/watch?v=wIazdDw4tao
Мне тут показали какое-то поразительное музыкальное видео, которое по развитию, визуальной изобретательности и уровню какой-то чистой невербальной жути достигает такого уровня, что можно какое-то время хорроры не смотреть.
Это помимо того, что там большинство персонажей лошади.
Сижу просто теперь, за лицо держусь, что говорить не знаю. Идите смотреть быстрее.
https://youtu.be/IN2YrKRzRjw
Это помимо того, что там большинство персонажей лошади.
Сижу просто теперь, за лицо держусь, что говорить не знаю. Идите смотреть быстрее.
https://youtu.be/IN2YrKRzRjw
YouTube
Moses Sumney - Quarrel [Official Video]
Listen: https://mosessumney.lnk.to/aromanticism
-
Directed By: Allie Avital & Moses Sumney
Cinematographer: Sy Turnbull
Denmark Cinematographer: Martin Solvang
Producer: Meghan Doherty
Executive Producer: Whitney Jackson
Production Company: Partizan Entertainment…
-
Directed By: Allie Avital & Moses Sumney
Cinematographer: Sy Turnbull
Denmark Cinematographer: Martin Solvang
Producer: Meghan Doherty
Executive Producer: Whitney Jackson
Production Company: Partizan Entertainment…
Если вы думаете, что я только играю в футбол и вымогаю деньги у населения, это не так, я вот тут прочитала дебютного Мьевиля, потому что взбрело мне его читать в хронологическом порядке.
(на самом деле потому что это урбан-фэнтези про гаммельнского крысолова, jesus take the wheel)
В, общем, я прочитала King Rat.
Вы, возможно помните как я еще веков 15 назад штырилась с описания, собственно, истребления крысиного народа из этой книги. И можете примерно посчитать, сколько времени у меня на все это ушло. Потому что текст... какой-то... липкий, душный, кирпичный, тесный, он очень прижимает к земле. При этом это не липкость вульгарная, а просто вязкость языка, потому что Мьевиль умеет так собрать слова, что ты их не вдыхаешь, а жуешь.
На на самом деле меня даже не это поразило, а то, какие у него отношения с музыкой, потому что одна из основных линий тут в том, что подруга героя записывает джангл. У человека попроще вся эта история била бы в лоб, но для Мьевиля у музыки и музыкальной тусовки больше граней, так что там вплывает то один образ, то другой. Верхний слой - конечно то, что музыка гипнотична, что люди стягиваются в клуб, как крысы к тому самому гаммельнскому товарищу. А за ним еще слои (как в электронной музыке, да). Что музыка - это город. Что бит - это жизнь. Что трек состоит из многого, что он сложен, что нельзя себя свести к одной теме. Самый красивый фрагмент, пожалуй, описание Wind City - трека, который Наташа записывает вместе с Крысоловом.
King Rat вообще создан из таких вот отдельных полотен, сцена здесь, сцена тем.
Например поразительной жути и красоты сцена, где полчище крыс тянется к подвешенному над ними динамику, волнами подминая тех, кто под ними, и тех кто под ними, и тех кто под ними.
Или вот такое вот описание заброшенной баржи:
It heaved gently to and fro in the current, little waves slapping its greasy boards like petulant children. The corpse of a boat, its black wood leprous and decaying, a vast tarpaulin slung across it like a shroud.
При этом ощущается книга все равно неровно, иногда избыточностью реплик, иногда притормаживающей историей, но такие вот снэпшоты из темноты все-таки того стоят.
И господи, какой же охрененный там в финале тематический разворот на 180, это спойлер-спойлер, и у меня сечас прям руки болят от того, что не могу о нем говорить. Просто всю книгу ты думал, что читал просто частную историю, и вдруг понимаешь, что все это время читал про всё.
(на самом деле потому что это урбан-фэнтези про гаммельнского крысолова, jesus take the wheel)
В, общем, я прочитала King Rat.
Вы, возможно помните как я еще веков 15 назад штырилась с описания, собственно, истребления крысиного народа из этой книги. И можете примерно посчитать, сколько времени у меня на все это ушло. Потому что текст... какой-то... липкий, душный, кирпичный, тесный, он очень прижимает к земле. При этом это не липкость вульгарная, а просто вязкость языка, потому что Мьевиль умеет так собрать слова, что ты их не вдыхаешь, а жуешь.
На на самом деле меня даже не это поразило, а то, какие у него отношения с музыкой, потому что одна из основных линий тут в том, что подруга героя записывает джангл. У человека попроще вся эта история била бы в лоб, но для Мьевиля у музыки и музыкальной тусовки больше граней, так что там вплывает то один образ, то другой. Верхний слой - конечно то, что музыка гипнотична, что люди стягиваются в клуб, как крысы к тому самому гаммельнскому товарищу. А за ним еще слои (как в электронной музыке, да). Что музыка - это город. Что бит - это жизнь. Что трек состоит из многого, что он сложен, что нельзя себя свести к одной теме. Самый красивый фрагмент, пожалуй, описание Wind City - трека, который Наташа записывает вместе с Крысоловом.
King Rat вообще создан из таких вот отдельных полотен, сцена здесь, сцена тем.
Например поразительной жути и красоты сцена, где полчище крыс тянется к подвешенному над ними динамику, волнами подминая тех, кто под ними, и тех кто под ними, и тех кто под ними.
Или вот такое вот описание заброшенной баржи:
It heaved gently to and fro in the current, little waves slapping its greasy boards like petulant children. The corpse of a boat, its black wood leprous and decaying, a vast tarpaulin slung across it like a shroud.
При этом ощущается книга все равно неровно, иногда избыточностью реплик, иногда притормаживающей историей, но такие вот снэпшоты из темноты все-таки того стоят.
И господи, какой же охрененный там в финале тематический разворот на 180, это спойлер-спойлер, и у меня сечас прям руки болят от того, что не могу о нем говорить. Просто всю книгу ты думал, что читал просто частную историю, и вдруг понимаешь, что все это время читал про всё.
Forwarded from CoolConnections
Совсем скоро нас накроет ДАТСКОЙ ВОЛНОЙ 🌊
С радостью представляем 11-й фестиваль датского кино — DANISH WAVE, который традиционно открывает плеяду наших осенних национальных фестивалей, и в этом году пройдет в Москве и Екатеринбурге. Фестиваль пройдет с 18 сентября по 13 октября.
🎫 Билеты скоро в продаже: http://amp.gs/SmKT
_________________________________
В программе:
📍«Счастливчик Пер» (2018) — бережно экранизированная датская классика от режиссера Билле Аугуста, который лично приедет представить ее на открытии фестиваля.
📍«Мистериум. Журнал 64» (2018) — четвертый фильм франшизы «Мистериум» о полицейском дуэте, чудовищных тайнах и захватывающем душу расследовании.
📍«По доброй воле» (2019) — драмеди о финансисте, попавшем в тюремный хор.
📍«До заморозков» (2018) — историческая драма о Дании XIX века и чести и достоинстве в трудные времена.
📍«Сыны Дании» (2019) — триллер о межнациональных противоречиях в современной Дании от режиссера-дебютанта, чья семья эмигрировала из Ирака.
Сквозными темами через фестиваль проходят национальная история, классическая литература, одновременно драматизм и парадоксальный юмор — совершенно разные грани многоликого кинематографа Дании 🎬
С радостью представляем 11-й фестиваль датского кино — DANISH WAVE, который традиционно открывает плеяду наших осенних национальных фестивалей, и в этом году пройдет в Москве и Екатеринбурге. Фестиваль пройдет с 18 сентября по 13 октября.
🎫 Билеты скоро в продаже: http://amp.gs/SmKT
_________________________________
В программе:
📍«Счастливчик Пер» (2018) — бережно экранизированная датская классика от режиссера Билле Аугуста, который лично приедет представить ее на открытии фестиваля.
📍«Мистериум. Журнал 64» (2018) — четвертый фильм франшизы «Мистериум» о полицейском дуэте, чудовищных тайнах и захватывающем душу расследовании.
📍«По доброй воле» (2019) — драмеди о финансисте, попавшем в тюремный хор.
📍«До заморозков» (2018) — историческая драма о Дании XIX века и чести и достоинстве в трудные времена.
📍«Сыны Дании» (2019) — триллер о межнациональных противоречиях в современной Дании от режиссера-дебютанта, чья семья эмигрировала из Ирака.
Сквозными темами через фестиваль проходят национальная история, классическая литература, одновременно драматизм и парадоксальный юмор — совершенно разные грани многоликого кинематографа Дании 🎬