Пока #ретродекабрь идет своим чередом, я вспомнила ретро-мем.
Когда-то (еще до гибрида Queen и Преснякова) мы с друзьями сделали великую вещь - включили одновременно титры фильма "Скайфолл" и песню Юрия Антонова "Несет меня течение". В итоге получилось совершенно аутентичное бондовское кино с замечательным винтажным эффектом.
Вам сейчас даже не придется включать их одновременно, потому что я принесла вам готовый продукт. Наслаждайтесь.
Когда-то (еще до гибрида Queen и Преснякова) мы с друзьями сделали великую вещь - включили одновременно титры фильма "Скайфолл" и песню Юрия Антонова "Несет меня течение". В итоге получилось совершенно аутентичное бондовское кино с замечательным винтажным эффектом.
Вам сейчас даже не придется включать их одновременно, потому что я принесла вам готовый продукт. Наслаждайтесь.
YouTube
Skyfall: Несет меня течение
Если вы пропустили - на канале @yashernet сейчас идет #ретродекабрь , для которого нужно читать, смотреть, слушать и рассказывать обо всем, что мир подарил нам до 2000-го года. Мне кажется, это должно говорить ко всем присутствующим, потому что все мы любим запустить свои руки и покопаться.
Я долго выбирала, в какую ретро-зону позовет меня сердце, и вдруг вспомнила о "Книгах крови" (Books of blood) Клайва Баркера (того, который сделал "Восставшего из ада") и поняла, что если это не сочное правильное ретро, то я даже не знаю что.
Вот помните в 80-е были такие две тенденции - к чему-то очень такому фривольно-трешовенькому, тому что называется словом cheezy, и к чему-то такому изличне поэтичному, и чтоб сверху саундтрек с электрогитарой?
Вот в "Книгах крови" постоянно происходит смешение первого со вторым, потому что Клайв пишет то мясо, то БДСМ, то шутки-прибаутки, но пишет это все так витиевато и интеллигентно, что ты вроде хочешь отвести глаза, а не можешь.
По сути своей "Книги.." - это серия сборников рассказов, выходивших в 84-85 годах. Их шесть штук, в каждом по 4-5 сюжетов. Я их использую как лекартсво от реальности и аккуратно дозирую, поэтому сейчас я на четвертой.Еще у этого есть энное количество экранизаций, на территорию которых я еще не заходила. Там вещи с очаровательными названиями вроде "Полночный поезд с мясом".
Кстати, сам рассказ про поезд - один из моих любимых - очень наглядно передает основное настроение "Книг...". Как будто в любой момент ты можешь повернуть за угол и случайно шагнуть в область странного, неизвестного, неприятного и действующего по совершенно иным законам.
В "The Midnight Meat Train" человек просто едет поздно вечером в метро с работы, когда оказывается, что соседний вагон - это площадка для жертвоприношений.
В невероятном "In the Hills, The Cities" пара отправляется путешествовать по Югославии, и случайно попадает на битву двух великанов, сооруженных жителями враждующих деревень (из жителей этих деревень).
(Строчка о церкви из этого рассказа - "stale incense, old sweat, and lies" - заимствована Трентом Резнором для кое-какой песни NIN, кто помнит - молодец).
В "Hell's Event" во время лондонского марафона Сатана посылает своего приспешника в качестве участника и в случае выигрыша получит власть над миром.
В "Jacqueline Ess" женщина пытается покончить с собой, а вместо этого получает силу, с помощью которой может управлять плотью и перестраивать чужие тела (после чего начинает убивать людей, то разрывая их силой мысли, то складывая как оригами).
А в "Human Remains" рентбой пытается заработать денег, но встречает статую-доппельгангера, которая преследует его и хочет забрать его лицо (потому что это очень красивое лицо).
Это, конечно же, парад "страшного рядом", но прежде всего это парад одиноких людей - то в ночном искуственном свете городов, то в плоском солнечном - пустынных ландшафтов. Переулки, старые кинотеатры, темные квартиры. Песчаные безликие равнины и гулкие давящие горы.
И всегда чья-то фигура, шагающая по своей дороге, пока мир вокруг гудит колдовством. Уже не разобрать, человеческая или нет, но есть в ней всегда какой-то комфорт, как будто раз она выжила, то и мы все сможем.
'I am a thing without a proper name' it pronounced. "I am a wound in the flank of the world. But I am also that perfect stranger you always prayed for as a child.'
Я долго выбирала, в какую ретро-зону позовет меня сердце, и вдруг вспомнила о "Книгах крови" (Books of blood) Клайва Баркера (того, который сделал "Восставшего из ада") и поняла, что если это не сочное правильное ретро, то я даже не знаю что.
Вот помните в 80-е были такие две тенденции - к чему-то очень такому фривольно-трешовенькому, тому что называется словом cheezy, и к чему-то такому изличне поэтичному, и чтоб сверху саундтрек с электрогитарой?
Вот в "Книгах крови" постоянно происходит смешение первого со вторым, потому что Клайв пишет то мясо, то БДСМ, то шутки-прибаутки, но пишет это все так витиевато и интеллигентно, что ты вроде хочешь отвести глаза, а не можешь.
По сути своей "Книги.." - это серия сборников рассказов, выходивших в 84-85 годах. Их шесть штук, в каждом по 4-5 сюжетов. Я их использую как лекартсво от реальности и аккуратно дозирую, поэтому сейчас я на четвертой.Еще у этого есть энное количество экранизаций, на территорию которых я еще не заходила. Там вещи с очаровательными названиями вроде "Полночный поезд с мясом".
Кстати, сам рассказ про поезд - один из моих любимых - очень наглядно передает основное настроение "Книг...". Как будто в любой момент ты можешь повернуть за угол и случайно шагнуть в область странного, неизвестного, неприятного и действующего по совершенно иным законам.
В "The Midnight Meat Train" человек просто едет поздно вечером в метро с работы, когда оказывается, что соседний вагон - это площадка для жертвоприношений.
В невероятном "In the Hills, The Cities" пара отправляется путешествовать по Югославии, и случайно попадает на битву двух великанов, сооруженных жителями враждующих деревень (из жителей этих деревень).
(Строчка о церкви из этого рассказа - "stale incense, old sweat, and lies" - заимствована Трентом Резнором для кое-какой песни NIN, кто помнит - молодец).
В "Hell's Event" во время лондонского марафона Сатана посылает своего приспешника в качестве участника и в случае выигрыша получит власть над миром.
В "Jacqueline Ess" женщина пытается покончить с собой, а вместо этого получает силу, с помощью которой может управлять плотью и перестраивать чужие тела (после чего начинает убивать людей, то разрывая их силой мысли, то складывая как оригами).
А в "Human Remains" рентбой пытается заработать денег, но встречает статую-доппельгангера, которая преследует его и хочет забрать его лицо (потому что это очень красивое лицо).
Это, конечно же, парад "страшного рядом", но прежде всего это парад одиноких людей - то в ночном искуственном свете городов, то в плоском солнечном - пустынных ландшафтов. Переулки, старые кинотеатры, темные квартиры. Песчаные безликие равнины и гулкие давящие горы.
И всегда чья-то фигура, шагающая по своей дороге, пока мир вокруг гудит колдовством. Уже не разобрать, человеческая или нет, но есть в ней всегда какой-то комфорт, как будто раз она выжила, то и мы все сможем.
'I am a thing without a proper name' it pronounced. "I am a wound in the flank of the world. But I am also that perfect stranger you always prayed for as a child.'
Forwarded from Районна бібліотека
Баллада об убийстве №1
Нет более здорового чтения и музыки на сон грядущий, чем старые добрые murder ballads. В интернет-архиве выложили замечательную брошюрку - "Малороссийские песни, записанные в Баланде Аткарского уезда Саратовской губернии С.Г ̶И̶л̶л̶ю̶м̶и̶н̶а̶т̶с̶к̶и̶м Иллюминарским". Песни украинцев, переселившихся в Поволжье, конечно, похожи на традиционные украинские - но не совсем.
Вот, например, довольно мрачная - и сюжетом, и отсутствием контекста - песня "Як засватав Куземучко у Черниша дочку". Некто Куземучко заехал на ужин к тёще, а некие Одарка и Малашка увидели его в окно и бросились точить топор, после чего скомандовали Куземучке встать из-за стола, посадили в сани и вывезли в лес. Непонятно, в каких отношениях состояли между собой эти трое; но в балладах убийца - часто обманутая девушка, так что их мотивы можно додумать. Заканчивается драма словами:
Ой, держи ж ти, Малашко, коня за вiзки,
Уже склав Куземучко i ручки i нiжки.
А в тiєї у Одарки у полiх мережка,
А де везли Куземучку - крововая стежка.
А в тiєї у Одарки червоная стрiчка,
А де везли Куземучку крововая рiчка.
За что девчата зарубили Куземучку (Кузьму? Кузьмука?) - ну, мало ли, дело житейское; почему он не сопротивляется - ну, дык "отужинал" так, что на ногах не стоит, плачет вон по дороге вместо того, чтоб по педалям дать. Или кается, а мы чего-то не знаем? Мне интересно не это, а сам мотив открытого (не с помощью добытого у колдуньи яда, как мы привыкли) и столь кровавого убийства двумя девушками мужчины. Мне такой сюжет раньше не встречался.
Наоборот, вот этот рефрен о "где везли X - кровавая дорожка" у нас известен по балладам об изнасилованных и убитых девушках. Костомаров пишет о многочисленных "Бондаривнах и Немеривнах" - героинях, которых на каких-нибудь танцульках замечал польский пан (есть варианты "пан Шульпика", "Канёвский"), преследовал со своими солдатами и поступал известным образом. И акцент в таких песнях именно на том, что подкупленные паном родители, мол, хоронят дочь в свадебном платье, как положено незамужних хоронить, но где везли ее - кровавая дорожка. Любопытно, как мотив, перекочевав в Саратовскую губернию, обрел совершенно другой контекст - даже противоположный - где уже не властный богач стреляет по девственницам, как на сафари, а две девицы похищают и шинкуют (возможно, кастрируют) мужика. Ролленовщина прямо.
(Пока писала, вспомнила не менее мрачную штуку с трансформацией мотива, но уже из Шотландии. Тогда на завтра уж оставлю.)
Нет более здорового чтения и музыки на сон грядущий, чем старые добрые murder ballads. В интернет-архиве выложили замечательную брошюрку - "Малороссийские песни, записанные в Баланде Аткарского уезда Саратовской губернии С.Г ̶И̶л̶л̶ю̶м̶и̶н̶а̶т̶с̶к̶и̶м Иллюминарским". Песни украинцев, переселившихся в Поволжье, конечно, похожи на традиционные украинские - но не совсем.
Вот, например, довольно мрачная - и сюжетом, и отсутствием контекста - песня "Як засватав Куземучко у Черниша дочку". Некто Куземучко заехал на ужин к тёще, а некие Одарка и Малашка увидели его в окно и бросились точить топор, после чего скомандовали Куземучке встать из-за стола, посадили в сани и вывезли в лес. Непонятно, в каких отношениях состояли между собой эти трое; но в балладах убийца - часто обманутая девушка, так что их мотивы можно додумать. Заканчивается драма словами:
Ой, держи ж ти, Малашко, коня за вiзки,
Уже склав Куземучко i ручки i нiжки.
А в тiєї у Одарки у полiх мережка,
А де везли Куземучку - крововая стежка.
А в тiєї у Одарки червоная стрiчка,
А де везли Куземучку крововая рiчка.
За что девчата зарубили Куземучку (Кузьму? Кузьмука?) - ну, мало ли, дело житейское; почему он не сопротивляется - ну, дык "отужинал" так, что на ногах не стоит, плачет вон по дороге вместо того, чтоб по педалям дать. Или кается, а мы чего-то не знаем? Мне интересно не это, а сам мотив открытого (не с помощью добытого у колдуньи яда, как мы привыкли) и столь кровавого убийства двумя девушками мужчины. Мне такой сюжет раньше не встречался.
Наоборот, вот этот рефрен о "где везли X - кровавая дорожка" у нас известен по балладам об изнасилованных и убитых девушках. Костомаров пишет о многочисленных "Бондаривнах и Немеривнах" - героинях, которых на каких-нибудь танцульках замечал польский пан (есть варианты "пан Шульпика", "Канёвский"), преследовал со своими солдатами и поступал известным образом. И акцент в таких песнях именно на том, что подкупленные паном родители, мол, хоронят дочь в свадебном платье, как положено незамужних хоронить, но где везли ее - кровавая дорожка. Любопытно, как мотив, перекочевав в Саратовскую губернию, обрел совершенно другой контекст - даже противоположный - где уже не властный богач стреляет по девственницам, как на сафари, а две девицы похищают и шинкуют (возможно, кастрируют) мужика. Ролленовщина прямо.
(Пока писала, вспомнила не менее мрачную штуку с трансформацией мотива, но уже из Шотландии. Тогда на завтра уж оставлю.)
Продолжая #ретродекабрь - самые плодовитые дискусии - это обсуждение разных вещей, которые ты в детстве увидел, прочитал или послушал, и они тебя напугали так, что ты не уверен, было ли у тебя после этого детство.
У меня таких вещей было несколько, и все их я искала потом, чтобы понять, что же это был за ужас. Список примерно такой:
- экранизация сказки про мужика, посадившего смерть в мешок, так что никто не мог умереть
- Русалочьи сказки Толстого и иллюстрация с Кикиморой (....А из яра хлопал деревянными ладошами, хохотал старый дед-леший. Смешливый был старичок.)
- Кони короля Конала, в которых мало того, что иилюстрации были чудовищно эффектные, широкими оранжевыми и синими мазками, так что получалось какое-то мясо в духе Бэкона, но и сам текст располагал: Я пустился бежать, но три ведьмы вскоре нагнали меня. Чтобы спастись от них, я влез на высоченное дерево, но они меня заметили, остановились внизу и стали разглядывать меня сквозь ветви. Старшая из трех ведьм превратила среднюю в острый топор, а младшую в свирепую гончую собаку. Потом схватила топор и стала подрубать подо мной дерево.
С первого удара ведьма перерубила ствол дерева на целую треть. Она ударила топором во второй раз и перерубила еще на вторую треть. Наконец замахнулась для третьего и последнего удара… но тут как раз прокричал петух, и у меня на глазах топор превратился в хорошенькую девушку, ведьма, которая рубила дерево, в другую хорошенькую девушку, а свирепая гончая — в третью. Сестры взялись за руки и пошли прочь, счастливые и невинные с виду, как любые три девушки в королевстве Эйре.
Но главным ужасом моего детства был журнал Мурзилка, который я после этого много лет искала и вот наконец выгуглила.
Это выпуск про чертей. Выпуск. Мурзилки. Про чертей.
У меня были кошмары. Я боялась темноты. Мне все время казалось, что огромный черт из рассказа про Никанора вылезет из-за ельника у меня на даче и всем нам наступит неизбежный финал. Про домового я вообще молчу, это подпитывалось еще и тем, что моя классная руководительница нам почему-то рассказывала, что видела у себя дома как что-то темное и лохматое убегает в угол.
Как живут люди, не испытавшие декабрьский выпуск жернала Мурзилка за 1990-й год я не знаю. Наверное неплохо, но явно не так интересно.
У меня таких вещей было несколько, и все их я искала потом, чтобы понять, что же это был за ужас. Список примерно такой:
- экранизация сказки про мужика, посадившего смерть в мешок, так что никто не мог умереть
- Русалочьи сказки Толстого и иллюстрация с Кикиморой (....А из яра хлопал деревянными ладошами, хохотал старый дед-леший. Смешливый был старичок.)
- Кони короля Конала, в которых мало того, что иилюстрации были чудовищно эффектные, широкими оранжевыми и синими мазками, так что получалось какое-то мясо в духе Бэкона, но и сам текст располагал: Я пустился бежать, но три ведьмы вскоре нагнали меня. Чтобы спастись от них, я влез на высоченное дерево, но они меня заметили, остановились внизу и стали разглядывать меня сквозь ветви. Старшая из трех ведьм превратила среднюю в острый топор, а младшую в свирепую гончую собаку. Потом схватила топор и стала подрубать подо мной дерево.
С первого удара ведьма перерубила ствол дерева на целую треть. Она ударила топором во второй раз и перерубила еще на вторую треть. Наконец замахнулась для третьего и последнего удара… но тут как раз прокричал петух, и у меня на глазах топор превратился в хорошенькую девушку, ведьма, которая рубила дерево, в другую хорошенькую девушку, а свирепая гончая — в третью. Сестры взялись за руки и пошли прочь, счастливые и невинные с виду, как любые три девушки в королевстве Эйре.
Но главным ужасом моего детства был журнал Мурзилка, который я после этого много лет искала и вот наконец выгуглила.
Это выпуск про чертей. Выпуск. Мурзилки. Про чертей.
У меня были кошмары. Я боялась темноты. Мне все время казалось, что огромный черт из рассказа про Никанора вылезет из-за ельника у меня на даче и всем нам наступит неизбежный финал. Про домового я вообще молчу, это подпитывалось еще и тем, что моя классная руководительница нам почему-то рассказывала, что видела у себя дома как что-то темное и лохматое убегает в угол.
Как живут люди, не испытавшие декабрьский выпуск жернала Мурзилка за 1990-й год я не знаю. Наверное неплохо, но явно не так интересно.
Тем временем я вошла в фазу с тегом #такаяскандинавия и не успеваю писать про все, что смотрю. Это с одной стороны прекрасно, потому что говорит о богатстве источника, а с другой стороны не рассказывать стыдно. Потому что кто еще про такую обскурность будет регулярно постить, если не я.
Хотя на самом деле вещи-то тут не совсем обскурные, скандинавы-то они в принципе как сказка про "горшочек не вари" - как полезли на мировую сцену, так никто их запихнуть обратно не может уже бог знает сколько лет.
Вот например включаю я давеча второй сезон Westworld посмотреть, поглумиться над здравым смыслом, а там - махнули они левым рукавом - из него Густаф Скарсгард, махнули правым - Фарес Фарес. Вот про последнего и его родню сейчас и поговорим.
Жил-был сын ливанских иммигрантов Юсеф Фарес, учился в киношколе и пока учился решил снять полный метр. Что делает нормальный режиссер, который хочет без денег снять кино? Правильно, он берет своих родственников и снимает кино с ними.
Поэтому главную роль в фильме "Давай! Давай!" (Jalla! Jalla! - я не знаю, зачем название переводится вообще) играет старший брат Юсефа Фареса... Фарес Фарес (да, я получаю деньги каждый раз когда пишу слово "Фарес").
Его отца играет... их отец Ян Фарес. Еще есть бабушка Хатун Фарес. И Абдулахад Фарес. Я не удивлюсь, если матерящегося попугая тут играет попугай Фарес, stg.
История такая: Роро живет в Швеции, у него есть шведская девушка, и тут откуда-то вылезают родственники, утверждают, что они ему нашли жену и вообще он уже этой жене обещан. Про его шведскую девушку семья не знает, потому что он все это время палился и не приводил ее домой.
Тем временем его названная невеста (Лале Пуркарим, она же прекрасная певица Laleh, погуглите обязательно) тоже не особо хочет за него замуж, но если она не согласится - будет отправлена обратно в Ливан.
Поэтому они соглашаются на фейковую помолвку, родственники тут же бросаются все организовывать, а они пытаются придумать как из этой ситуации выкрутиться.
В общем-то я это посмотрела, умилилась, но Юсеф не остановился на достигнутом и снял фильм "Копы" (Kopps) и вот тут-то все винты и поотлетали.
В маленьком городке есть полицейский участок, но нет преступности, поэтому их грозятся закрыть. Копы очень не хотят оставаться безработными, поэтому сначала платят местному алкашу чтоб он что-нибудь своровал, а потом уже сами как-то начинают приобщаться - то палатку спалят, то еще что. В результате все вырастает в какой-то абсурднейший экшн со спецназом и кучей безумных лузеров, и ты сам не знаешь смеяться тебе или плакать.
Это такое среднее арифметическое между корнетто и русскими комедиями, что я просто держалась за голову и кричала, люди рядом кричали, Фарес Фарес кричал, маскот семейства Фаресов и их же заложник Торкель Петерссон и вовсе вопил. (Торкель Петерссон это немножко такой шведский Кори Столл, он лыс, потерян и думает, что он могуч.)
В общем во-первых это пост о том, что мигрансткое кино это не всегда драмы, это еще и угар, а во-вторых я не могу даже давать этой феерии какие-то оценки, поэтому после вы еще увидите галерею-цитатник. Можно начинать воздевать руки и биться оземь. (Я уже.)
Хотя на самом деле вещи-то тут не совсем обскурные, скандинавы-то они в принципе как сказка про "горшочек не вари" - как полезли на мировую сцену, так никто их запихнуть обратно не может уже бог знает сколько лет.
Вот например включаю я давеча второй сезон Westworld посмотреть, поглумиться над здравым смыслом, а там - махнули они левым рукавом - из него Густаф Скарсгард, махнули правым - Фарес Фарес. Вот про последнего и его родню сейчас и поговорим.
Жил-был сын ливанских иммигрантов Юсеф Фарес, учился в киношколе и пока учился решил снять полный метр. Что делает нормальный режиссер, который хочет без денег снять кино? Правильно, он берет своих родственников и снимает кино с ними.
Поэтому главную роль в фильме "Давай! Давай!" (Jalla! Jalla! - я не знаю, зачем название переводится вообще) играет старший брат Юсефа Фареса... Фарес Фарес (да, я получаю деньги каждый раз когда пишу слово "Фарес").
Его отца играет... их отец Ян Фарес. Еще есть бабушка Хатун Фарес. И Абдулахад Фарес. Я не удивлюсь, если матерящегося попугая тут играет попугай Фарес, stg.
История такая: Роро живет в Швеции, у него есть шведская девушка, и тут откуда-то вылезают родственники, утверждают, что они ему нашли жену и вообще он уже этой жене обещан. Про его шведскую девушку семья не знает, потому что он все это время палился и не приводил ее домой.
Тем временем его названная невеста (Лале Пуркарим, она же прекрасная певица Laleh, погуглите обязательно) тоже не особо хочет за него замуж, но если она не согласится - будет отправлена обратно в Ливан.
Поэтому они соглашаются на фейковую помолвку, родственники тут же бросаются все организовывать, а они пытаются придумать как из этой ситуации выкрутиться.
В общем-то я это посмотрела, умилилась, но Юсеф не остановился на достигнутом и снял фильм "Копы" (Kopps) и вот тут-то все винты и поотлетали.
В маленьком городке есть полицейский участок, но нет преступности, поэтому их грозятся закрыть. Копы очень не хотят оставаться безработными, поэтому сначала платят местному алкашу чтоб он что-нибудь своровал, а потом уже сами как-то начинают приобщаться - то палатку спалят, то еще что. В результате все вырастает в какой-то абсурднейший экшн со спецназом и кучей безумных лузеров, и ты сам не знаешь смеяться тебе или плакать.
Это такое среднее арифметическое между корнетто и русскими комедиями, что я просто держалась за голову и кричала, люди рядом кричали, Фарес Фарес кричал, маскот семейства Фаресов и их же заложник Торкель Петерссон и вовсе вопил. (Торкель Петерссон это немножко такой шведский Кори Столл, он лыс, потерян и думает, что он могуч.)
В общем во-первых это пост о том, что мигрансткое кино это не всегда драмы, это еще и угар, а во-вторых я не могу даже давать этой феерии какие-то оценки, поэтому после вы еще увидите галерею-цитатник. Можно начинать воздевать руки и биться оземь. (Я уже.)
#ретродекабрь для меня - штука опасная, потому что я вроде сижу тихо, никому не мешаю, а в следующий момент - понеслось. У меня, например, возникло безудержное желание посмотреть старого жанрового кино, причем совершенно безо всякой системы. Просто открыть случайную страницу и, не погружаясь в синопсис, поглотить.
И желательно еще надергать так, чтобы посмотреть понемногу из каждого десятилетия.
Так я наконец посмотрела "Кабинет доктора Калигари" - единственное в этой подборке неслучайное-случайное кино, которое известно, что надо смотреть, но неизвестно почему.
То есть все, конечно, говорят про умопомрачительные декорации(-локации), но про сюжет - никто.
А сюжет там такой, что когда досматриваешь слышно как где-то плачет, утирая текущую соплю М. Найт Шьямалан.
Но это вы и без меня посмотрите, потому что вы эрудированные люди, а вот "Эксперимент Куотермасса" (The Quatermass Xperiment) чуть менее на слуху.
Кино вышло в 1955 году и основано на британском сериале 1953 года, причем от сериала в архивах сохранилось только две серии.
Куотермасс - руководитель эксперимента, проводимого в рамках космической программы. После запуска ракеты с экипажем из трех человек в живых остается только один, причем с ним начинают происходить странные вещи. И реагирует он на все странно, и чисто физически в нем наблюдаются какие-то перемены. Перемены эти, конечно же, начинают развиваться самым неприятным образом, и вот уже вся команда эксперимента гоняется за... бывшим космонавтом по всему городу.
Самое большое очарование всего этого массива, конечно же в наблюдении за устанавливающимися традициями sci-fi кино. 60 лет спустя все происходит примерно так же. Загадочные болезни, сорвавшийся карантин, просмотр видео-"в общем все умерли"-логов с корабля, зараженная зверушка, по которой становится ясно, что герой тоже обратится во что-то. Даже комик релиф - и тот на месте. Даже открывающие персонажи, которые видят падающую ракету и больше так никакой роли в сюжете не играют.
Абсолютно, почти до жути, каноничное кино.
По ощущениям это как смотреть старые фотографии и находить в чертах прадеда свои черты. Если вы не видели - посмотрите и загибайте пальцы, каждый раз когда находите там какой-то известный хоррор или сай-фай. Отличная забава для домашних, ну или drinking game, например.
И желательно еще надергать так, чтобы посмотреть понемногу из каждого десятилетия.
Так я наконец посмотрела "Кабинет доктора Калигари" - единственное в этой подборке неслучайное-случайное кино, которое известно, что надо смотреть, но неизвестно почему.
То есть все, конечно, говорят про умопомрачительные декорации(-локации), но про сюжет - никто.
А сюжет там такой, что когда досматриваешь слышно как где-то плачет, утирая текущую соплю М. Найт Шьямалан.
Но это вы и без меня посмотрите, потому что вы эрудированные люди, а вот "Эксперимент Куотермасса" (The Quatermass Xperiment) чуть менее на слуху.
Кино вышло в 1955 году и основано на британском сериале 1953 года, причем от сериала в архивах сохранилось только две серии.
Куотермасс - руководитель эксперимента, проводимого в рамках космической программы. После запуска ракеты с экипажем из трех человек в живых остается только один, причем с ним начинают происходить странные вещи. И реагирует он на все странно, и чисто физически в нем наблюдаются какие-то перемены. Перемены эти, конечно же, начинают развиваться самым неприятным образом, и вот уже вся команда эксперимента гоняется за... бывшим космонавтом по всему городу.
Самое большое очарование всего этого массива, конечно же в наблюдении за устанавливающимися традициями sci-fi кино. 60 лет спустя все происходит примерно так же. Загадочные болезни, сорвавшийся карантин, просмотр видео-"в общем все умерли"-логов с корабля, зараженная зверушка, по которой становится ясно, что герой тоже обратится во что-то. Даже комик релиф - и тот на месте. Даже открывающие персонажи, которые видят падающую ракету и больше так никакой роли в сюжете не играют.
Абсолютно, почти до жути, каноничное кино.
По ощущениям это как смотреть старые фотографии и находить в чертах прадеда свои черты. Если вы не видели - посмотрите и загибайте пальцы, каждый раз когда находите там какой-то известный хоррор или сай-фай. Отличная забава для домашних, ну или drinking game, например.
Вы думали я все, но я не все. #ретродекабрь
Я нашла кино, которое сделали специально для этого канала. Вот мы тут любим винтаж, шведов и людей у которых Все Хорошо (с) и наконец-то звезды сошлись.
Кино называется "Восковая фигура\кукла" (Vaxdockan) и сделано в 1962 году, собственно, в Швеции шведами. Даже не знаю, что могло пойти не так)))
Сюжет на самом деле вполне очевидный для современного психотриллера, но очень приятный для своего времени, там видно как и "Psycho" немножечко покапало и других трендов.
Главный герой по имени Лундгрен работает ночным сторожем, друзей у него нет, семьи нет, он какой-то вообще задумчивый и залипающий. Такой потенциальный герой "Майндхантера".
И так Лунгрену хочется какой-то личной жизни, что он в какой-то момент видит манекен, который ему кажется живым. Он этот манекен тащит домой, начинает с ним беседовать, холить, лелеять, даже шубу ему (верней ей) достает где-то.
Соседи на все это медленное разложение смотрят с опасливым отстранением, пока Лундгрен не начинает вести себя и вовсе странненько и все потихонечку летит к чертям.
Это все занятно по ряду причин. Во-первых у Пера Оскарссона такой прямо вот явный тониперкинсовский типаж: со взглядом исподлобья, но при этом какой-то наивной легкостью, которая позволяет создавать одновременно хрупкий и жутковато-неприяный образ.
Во-вторых я не могу отделаться от ощущения, что очень недурное норвежское кино Naboer ("Соседи", а у нас почему-то "Другая дверь" ???) хорошим таким ковшом зачерпнуло из "Vaxdockan".
В-третьих там в финале все вдруг обращается в фильм Опоссум.
Все, конечно, об одном и том же - манифестации желаний и страхов, и о том, что иногда чтобы что-то себе честно сказать приходится говорить со всякими куклами и марионетками. И кто-то после этого выбегает в поле, а кто-то сидит дома рядом с чем-то неживым.
Кино, кстати, есть на ютьюбе с английскими субтитрами, так что все для нас, все для нас.
Я нашла кино, которое сделали специально для этого канала. Вот мы тут любим винтаж, шведов и людей у которых Все Хорошо (с) и наконец-то звезды сошлись.
Кино называется "Восковая фигура\кукла" (Vaxdockan) и сделано в 1962 году, собственно, в Швеции шведами. Даже не знаю, что могло пойти не так)))
Сюжет на самом деле вполне очевидный для современного психотриллера, но очень приятный для своего времени, там видно как и "Psycho" немножечко покапало и других трендов.
Главный герой по имени Лундгрен работает ночным сторожем, друзей у него нет, семьи нет, он какой-то вообще задумчивый и залипающий. Такой потенциальный герой "Майндхантера".
И так Лунгрену хочется какой-то личной жизни, что он в какой-то момент видит манекен, который ему кажется живым. Он этот манекен тащит домой, начинает с ним беседовать, холить, лелеять, даже шубу ему (верней ей) достает где-то.
Соседи на все это медленное разложение смотрят с опасливым отстранением, пока Лундгрен не начинает вести себя и вовсе странненько и все потихонечку летит к чертям.
Это все занятно по ряду причин. Во-первых у Пера Оскарссона такой прямо вот явный тониперкинсовский типаж: со взглядом исподлобья, но при этом какой-то наивной легкостью, которая позволяет создавать одновременно хрупкий и жутковато-неприяный образ.
Во-вторых я не могу отделаться от ощущения, что очень недурное норвежское кино Naboer ("Соседи", а у нас почему-то "Другая дверь" ???) хорошим таким ковшом зачерпнуло из "Vaxdockan".
В-третьих там в финале все вдруг обращается в фильм Опоссум.
Все, конечно, об одном и том же - манифестации желаний и страхов, и о том, что иногда чтобы что-то себе честно сказать приходится говорить со всякими куклами и марионетками. И кто-то после этого выбегает в поле, а кто-то сидит дома рядом с чем-то неживым.
Кино, кстати, есть на ютьюбе с английскими субтитрами, так что все для нас, все для нас.
#ретродекабрь - про Энтони Перкинса.
Перкинса большинство людей знает, конечо же, за "Психо". Это нормально. Но мало того, что у него есть другие фильмы ("Процесс" Уэллса, например, или "Любите ли вы Брамса" с фантастическими Бергман и Монтаном, "На пляже" с Гарднер и Пеком... да много всего).
...так вот, мало того, что у Перкинса на самом деле интересная фильмография, так еще в какой-то момент карьеры у него возникли музыкальные альбомы.
И мне, конечно, чтоб вас раскрутить на прослушивание хочется написать "послушайте как поет Норман Бейтс", но вы послушайте как поет Тони Перкинс, потому что это нежнейшая приятнейшая штука.
https://www.youtube.com/watch?v=PhbesTBglIM
Перкинса большинство людей знает, конечо же, за "Психо". Это нормально. Но мало того, что у него есть другие фильмы ("Процесс" Уэллса, например, или "Любите ли вы Брамса" с фантастическими Бергман и Монтаном, "На пляже" с Гарднер и Пеком... да много всего).
...так вот, мало того, что у Перкинса на самом деле интересная фильмография, так еще в какой-то момент карьеры у него возникли музыкальные альбомы.
И мне, конечно, чтоб вас раскрутить на прослушивание хочется написать "послушайте как поет Норман Бейтс", но вы послушайте как поет Тони Перкинс, потому что это нежнейшая приятнейшая штука.
https://www.youtube.com/watch?v=PhbesTBglIM
YouTube
Tony Perkins - How About You